你以为是漫画大师是怎么养成的?某某画苑漫画课程

不少人踏入漫画这个行业，大多是怀揣着对漫画的热情，但能坚持下来的人并不容易。所以，在踏入这一行之前，还是要认清漫画师的职业现状、了解漫画的制作流程，今天先来说说，一篇漫画是怎么诞生的？

漫画创作的学习整体上可以分为两个部分，剧本与画功，这两者谁更重要一直是业内避不开的话题，但对于初学者而言，绘画功底过关才有机会去谈论剧本、创意。

早期优秀的漫画家既担纲编剧角色又是主要画师、分镜师，而如今的漫画大多是由一支创作团队组成，最基本的组成主要包括编剧、主笔、线稿、上色、特效等。

一部漫画完整的制作流程分为：确立选题，构思剧本、角色、场景，制作脚本大纲、确定分页、制作分镜图、线稿绘制，再在草稿基础上描线，接着制作画面效果如贴网点、加特效，之后是上色、输出。

选题方向的确立、故事的设定是漫画的第一步。

毕竟漫画是一个非常商业化的产物，一旦确定了选题后就是大量长期的人力物力投入。如果选题方向把控失利，发行量、网站阅读量上不来，读者不买单，出版社或网络平台为了销量着想，喊一声“CUT”这篇漫画可能就此终结，前期的投入也付诸东流。

什么样主题的漫画会受读者喜爱，这是每个编辑及漫画家所头疼的问题。很多新手在这里容易犯的错误是，我要创作完全新颖的、没有人想到过的漫画，甚至是长篇漫画……或者是，出于对某一题材的喜爱而不顾市场风向。

某某画苑漫画教师跟章鱼君说，漫画家是为读者服务的，而不是为了自嗨。它面向的是大众的群体，如果像一些文学作品曲高和寡，孤芳自赏，容易失去市场。

如今的漫画题材大体方向逃不出这些：热血少年、爱情、校园日常、霸道总裁、古风、穿越、灵异妖魔、科幻、都市等等。一部优秀的作品能够脱颖而出，并不是他们逃离了这些框架，相反，作为一种漫画类型比如少年热血漫画，稳定的受众群使它相应地减少了革新的风险。

这里不是否定创意，而是在大的框架下，如何设想出丰富世界观、创造富有生命力的人物、并结合不同的环境融入有趣的段子与梗。 

以刚在国内收获近1.7亿票房的《海贼王》举例，讲述热血少年这样的日漫满大街都是，但是《海贼王》选取的是航海大时代的背景，这个的世界观设定妙在于，每一次冒险都会有新的事物与观念出现，它几乎什么都能讲。
而且，在热血之上，尾田荣一郎又在其中融入不少社会现象与价值观的博弈，加深了漫画的内涵与意义。

鲜明的人物个性塑造让剧情更具张力，要当海贼王的路飞、要当最强剑客的索隆、想要绘制世界地图的娜美……作为一部群像剧，保证人物形象的丰满与叙事的流畅，为作品增添了不少难度，丰富的故事线更体现了尾田的剧本创作水平。

以致于，有的漫画担心的是没有内容可更了，但《海贼王》担心的是短时间内完结不了……

对于有意进入漫画创作的初学者，某某画苑漫画教师的建议是：
多研读漫画大师的作品，学习剧情设定、分镜；
对喜欢的作品进行临摹，学习如何构图、控制叙事节奏、人物动作设计、对白、营造情绪氛围等；
多看看电影研究分镜；
尝试着将某些文学剧本转化为短篇漫画，将作品投稿参赛。

漫画《一拳超人》第12话采用同一时间段不同场景的画法。

切记，不要因为某篇漫画创作不下去了就又转移到新的作品上去，完成一篇完整的短篇漫画比如8页的作品，比起四五篇夭折的漫画，你学习到的东西要更多。
联系我的时候请说是在搜即讯信息网上看到的，谢谢。